在曲目单里张狂吃瓜①｜最反差也最友爱，开场竟没有一首德奥著作？
此次的四场交响乐扮演别离于6月26日、27日、29日和30日在上海大剧院扮演。和柏林爱乐乐团这一传统德国老牌乐团的风格稍显反差，榜首个交响乐扮演日，居然没有一首德国曲目，反而以俄系和法系作曲家的著作贯穿全场，事实可贵。
当然，这或许与现在的首席指挥基里尔·别特连科不无关系。“在传统德奥派指挥大师卡拉扬之后，指挥棒通过意大利指挥家阿巴多、英国指挥家西蒙拉特传到了现在俄罗斯指挥家别特连科手中，这也是柏林爱乐越来越世界化的表现。”陶辛告知记者。
并且，相关于厚重严厉的德奥纯音乐，开篇以相对浅显的、标题音乐为主的曲目为观众讲一场“音乐故事会”，关于更广泛的观众集体的确友爱许多。
哪怕你是小白，也可以从音乐中感受到一些画面感和故事性，不至于“坐不住板凳”。“一看便是更好卖票的场次。”田艺苗笑道。
莫杰斯特·穆索尔斯基：有才调的酒鬼
开场榜首首曲目《荒山之夜》，是俄国作曲家穆索尔斯基的一部代表性著作，取材于俄国作家果戈里的小说《圣约翰之夜》，描绘了圣约翰节前夜荒山上群魔狂欢的情形。
在列宁格勒图书馆中保存着穆索尔斯基的《荒山之夜》手稿：“阴惨的声响，从地下闹哄哄地涌上来。女妖呈现，魔王车尔诺波库（漆黑之神）上场。颂赞漆黑之神车尔诺波库，女妖的祭拜，热烈的夜宴。狂欢进行到最高潮的时分，远方传来了村庄教堂的钟声，所以妖怪们四处逃散、消逝——拂晓。”
可见，群魔乱舞的场景之外，作曲家真实想要表达的，仍是光亮打败漆黑的信仰。
说起作曲家自己，也是当之无愧的“地主家的小儿子”了：身世地主家庭，自幼和母亲学习钢琴，音乐天分闪现得很早，可以说起点颇高。
在陶辛看来，他是一位对西方影响最大的俄罗斯作曲家。“我们或许都认为柴可夫斯基更有名，但其实老柴是受西方影响的，而穆索尔斯基恰恰才是给予比如德彪西、拉威尔等西方作曲家深远影响的俄系作曲家代表。由于在那个时期，西方作曲家们正在寻求新的打破，而穆索尔斯基这种不按常理出牌的“鬼才”总是独出机杼，带来了许多立异的著作。”
只不过他晚年酗酒无度，很多曲目都没有终究成型。用陶辛的话说，“他是个有才调的酒鬼，便是没好好写”。
《荒山之夜》其实是在他丢了作业之后花了许多年创造的，阅历了好几轮改编也没能真实面世。直到后来穆索尔斯基逝世之后，他的好兄弟里姆斯基-科萨科夫把之前的片段重新收拾配器，在1886年亲身指挥，榜首次在圣彼得堡公演。从此，《荒山之夜》才以独立的管弦乐曲的方式，呈现在群众视界。这也是穆索尔斯基仅有一部由他人收拾而成的著作。
从旋律上来说，曲目节奏相对明快，能让观众在一开场就调动起注意力，这个安排也是非常用心了。
普罗科菲耶夫：与我国有“拐着弯”的根由
或许了解王羽佳的观众会知道，普罗科菲耶夫的著作尽管难度系数高，但也向来是她较为擅长的看家曲目。此前在与柏林爱乐的初次协作中，她就曾弹奏过《第二钢琴协奏曲》。
这次的《榜首钢琴协奏曲》是普罗科菲耶夫学生时代创造的著作，专门为献给自己的教师、作曲家尼古拉·尼古拉耶维奇·切列普宁。
而尼古拉的儿子、相同是作曲家的亚历山大·切列普宁，则与我国颇有根由——当年为了探究民间音乐，亚历山大屡次来到我国巡游，拜我国闻名戏曲理论家齐如山为寄父时收成了一个嘹亮的我国姓名——齐尔品。1934年上海《字林西报》还曾以标题“年青作曲家在上海”报导了齐尔品的到来。
在这里，他结识了时任国立音乐专科学校（现在的上海音乐学院）的校长——萧友梅博士。萧友梅闻其声望曾屡次登门拜访，并为其编撰长篇介绍文章，称誉其扮演、著作及“九音音阶”理论。
离沪前，齐尔品特别写信给萧友梅博士，提议举行“我国钢琴著作”竞赛：
“请您安排一次全国性的我国音乐著作竞赛，寻求由我国作曲家创造的具有民族风格的钢琴曲。期望这项竞赛终究会发生一首可以让我带往各地去演奏的钢琴曲，以便我有机会在其他国家介绍我国音乐，关于我国音乐我已有所了解并由衷地赏识。”
这封齐尔品写给萧友梅的函件，敞开了创造具有“我国风味”的钢琴著作的先河。当年11月，年青的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。从此，这首钢琴曲也成为我国钢琴著作的经典。
尔后齐尔品真的将这首曲子作为自己演奏会的曲目，并屡次向外界“安利”《牧童短笛》，可以说为我国音乐的传达做出了不小的奉献。后来，他也与我国最早一代女钢琴家李献敏结为夫妇，成为了我国女婿。
为留念齐尔品与萧友梅建议榜首届齐尔品作曲竞赛90周年，本年，齐尔品协会再次建议搜集“我国风格”著作的作曲竞赛——2024亚历山大·齐尔品世界作曲竞赛，3月刚刚收官。
小“齐尔品”对我国风格音乐的影响连续至今，而老“齐尔品”学生的著作此次将被王羽佳怎么演绎，也着实令人期待了。
拉威尔：有档次的“瑞士挂钟匠”
下半场的三部拉威尔著作从安静到高潮，展示了法国作曲家抑制的精美感。在田艺苗看来，拉威尔算是欧洲作曲家里“品尝的标志”。
安静的“帕凡舞曲”有一种欧式高雅的颓丧感，“达芙妮与克罗伊”叙述的是甜美的田园村歌，“波莱罗舞曲”很有民族风格，更共同的是通篇都在重复一个曲调。“传统音乐写作里边是很忌讳这样的写法的，听一个阶段重复三遍或许就有点烦了，况且超过了十几遍。”田艺苗说，在这部著作中，作曲家期望传达的现已不仅是旋律自身，而是在音乐开展过程中，器乐带来奇妙的音色改变。
这样的奇妙渐进，也正好看得出作曲家细腻的方法，不夸大不放纵，每一步都操控得适可而止。拉威尔自己从前说过，“我的方针是技能完美，由于我确知这一方针永久无法到达，所以我要求自己不断向它接近”。这种对音乐准确到有些强迫症的寻求，使得斯特拉文斯基还为他送上了一个“瑞士挂钟匠”的绰号。
到现场，观众无妨细心听听最终这曲“波莱罗舞曲”，数数相同的阶段究竟重复了多少次，以及看看究竟会“听腻了”仍是“越来越有精力”？
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